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　　云开(Kaiyun)云开(Kaiyun)北京故宫博物院文创旗舰店内，印有《千里江山图》元素的丝巾两分钟内预售告罄；上海博物馆联名款“青铜器”化妆品引发排队热潮；三星堆博物馆的“青铜面具”雪糕成为打卡标配；敦煌研究院的九色鹿系列文创产品在电商平台上架秒空……

　　这股席卷全国文化地标的文创消费热浪，不仅折射出消费理念的深层变革，更驱动着一个庞大产业生态链的加速重构与升级。

　　每逢节假日，博物馆文创区、城市文化街区等地客流如织，折射出公众对文化消费的旺盛需求。

　　热衷于“打卡”各地博物馆的某高校会计系学生赵博告诉《中国会计报》记者：“5月18日国际博物馆日，有的地方博物馆推出‘文物盲盒’‘文创体验空间’等新奇玩法。”

　　赵博说，甘肃博物馆以网红IP“绿马”为核心打造的沉浸式主题空间，开业首日便吸引大量游客。

　　影视、动漫等文化IP同样带动文创消费。《黑神话：悟空》让山西文旅火爆，不少游客前往当地购买相关文创产品；《哪吒之魔童闹海》使成都天府长岛数字文创园成为热门打卡地。

　　清华大学五道口金融学院文创金融研究中心发布的《文化产业投融资研究报告》显示，2024年上半年，文化产业在主要资本市场融资208次，融资金额为302.3亿元，融资金额同比增长9.3%。

　　“从博物馆文创产品到影视、潮玩等各类文化IP衍生商品，文创市场呈现出一片繁荣景象，成为经济增长的新亮点。”文旅行业研究员张云峰在接受《中国会计报》记者采访时表示，故宫博物院文创产品线从胶带、书签等简单纪念品，拓展至美妆、服饰、家居、食品等数千个生活场景品类。上海博物馆文创与迪士尼、欧莱雅等国际品牌的联名合作屡成市场爆点。敦煌研究院推出的“敦煌诗巾”“敦煌滑板”等产品精准捕捉年轻审美，线上销售占比超七成，树立传统焕新标杆。

　　这股热潮的兴起绝非偶然。以Z世代（“95后”“00后”）为核心的年轻消费群体正成为主力军，占比近六成。他们不再被动接受文化符号，而是渴望参与创造、表达个性、寻求共鸣。文创产品凭借其深厚的文化价值、独特的设计感和强大的情感连接能力，完美契合这种需求。消费者购买的不仅是商品本身，更是附着其上的文化符号、审美认同与情感体验——用“敦煌滑板”传递对传统艺术的热爱，通过故宫彩妆在日常中寄托对东方美学的向往。

　　博物馆、美术馆、非遗传承机构、历史遗迹等成为核心IP源头。它们不再满足于静态展示，而是通过设立专门文创部门、与专业设计机构合作、举办设计大赛等方式，主动挖掘藏品、史料、传统技艺背后的故事与美学元素，将其转化为可被市场接受的IP符号。文化产业研究人员苏成林告诉记者，版权保护意识的提升和授权机制的规范化是此环节健康发展的基石。

　　此外，线上电商平台（天猫、小红书）、社交媒体种草（抖音、B站）、直播带货构建强大的数字化营销矩阵。线下深度融入文旅场景，特色书店、精品酒店、主题咖啡馆、大型文旅综合体（如西安大唐不夜城、无锡拈花湾）纷纷引入特色文创，营造沉浸式文化消费体验。文旅融合成为核心趋势，“跟着文创去旅行”成为新潮流。

　　从财务视角审视，文创消费的爆发不仅是文化现象，更是极具活力的经济现象。其商业逻辑与盈利能力正吸引着越来越多资本与市场主体进入。

　　高溢价能力与利润空间。“文化内涵的注入显著提升产品附加值。泡泡玛特凭借潮玩IP运营，毛利率长期稳定在50%以上；故宫淘宝部分热门文创产品的毛利率据业内估算远超普通消费品。”苏成林告诉记者，消费者愿意为独特设计、文化故事和情感价值支付溢价。

　　多元化变现模式日趋成熟，产业已逐渐形成清晰的盈利路径。IP授权（如博物馆授权给制造商）、直接产品销售（自营电商、线下店）、沉浸式体验消费（文创主题咖啡馆、酒店、展览）、数字化衍生（虚拟偶像）等多渠道收入模式日益成熟，有效分散风险并扩大利润来源。苏成林说，资本市场对优质文创IP及运营公司展现出浓厚兴趣。泡泡玛特成功上市并一度创造市值神话，多家专注于博物馆IP运营、国潮设计的初创公司获得多轮风险投资，这些都是市场的选择。

　　文创消费的蓬勃发展，正在深刻重塑从创意源头到消费终端的整条产业链，催生出一个日益庞大且分工精细的生态系统。

　　对此，张云峰也认为，随着科技的飞速发展，文创产业正迎来一场深刻的数字化转型。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能等前沿技术的广泛应用，为文创产品带来全新的沉浸式体验，极大地丰富消费者的感受。数字化平台为文创产品的销售和推广提供更广阔的空间和更高效的渠道。借助电商平台、社交媒体等线上平台，文创产品能够突破地域限制，快速触达全球消费者，降低营销成本，提高市场效率，为文创产业的全球化发展奠定坚实基础。

　　张云峰表示，文创产品不仅是普通的商品，更是文化传承和情感表达的重要载体。故宫文创的成功之处在于，它通过将故宫深厚的文化底蕴与现代设计巧妙结合，成功地将传统文化推向更广泛的受众群体。文创产品能够唤起消费者内心深处的情感共鸣，形成强大的情感链接，从而提高消费者的忠诚度和购买意愿。文创产品通过文化与创意的融合，让消费者在购买和使用过程中感受到文化的魅力和创意的力量，从而实现文化价值与商业价值的完美统一。

　　尽管前景光明，文创产业在高速发展中亦面临诸多挑战，需要在未来发展中着力破解。

　　同质化隐忧与创新瓶颈。在赵博看来，部分文创产品仍停留在简单的符号粘贴阶段，缺乏深度创意转化和文化价值挖掘，导致市场出现“千帆竞发却难见精品”的尴尬局面。如何避免审美疲劳，持续输出真正有创意、有内涵的产品，考验着IP持有方和设计方的核心能力。

　　“版权保护与规范运营仍是难题。IP侵权、盗版仿冒现象屡禁不止，损害原创者利益和市场秩序。博物馆等国有文博机构在IP授权机制、收益分配、市场化运营能力方面仍需进一步探索和完善，平衡公益性与商业性。”张云峰说，设计、制造、营销等环节间沟通成本高，利益分配机制有时不尽合理，影响整体效率和创意积极性。建立更透明、高效、公平的产业协作模式至关重要。

　　文创消费的热潮，是文化自信在消费领域最生动、最直接的映射。年轻人提着印有《千里江山图》的帆布包，用着敦煌色系的口红，分享着开三星堆盲盒的惊喜。这些日常消费行为悄然累积成对自身文化血脉的认同与骄傲。

　　“文创消费热潮的兴起，不仅是消费升级的必然体现，更是文化产业蓬勃发展的生动缩影。从财务角度来看，文创产品的高附加值和良好的现金流为企业带来可观的利润，也为整个文创产业的发展注入强大动力。然而，文创产业也面临着文化内涵不足、市场竞争激烈等诸多挑战。”苏成林说，未来，文创产业需要在数字化转型、文化传承与创新、圈层文化与个性化需求等方面持续发力，不断探索和创新，以实现可持续发展。

　　在政策支持和市场需求的双重推动下，文创产业有望成为推动文化繁荣和经济增长的重要力量。当文创产品成为传递文化自信的载体，当每一次购买都成为对民族智慧的无声致敬，这股消费热潮便超越市场现象本身，成为中国文化走向复兴时代的生动注脚。在情怀与商业的碰撞中，一个兼具经济效益与文化价值的产业新生态正在加速崛起。