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福建“福”文化融汇于闽地闽人、闽山闽水、闽风闽俗。漳州之“福”，是山海交融的人间烟火，是千年闽南浸润的生活智慧。这里的“福”文化，既有闽越古地的厚重传承，更有滨海邹鲁的鲜活表达。为持续开展“福”文化的推介和展示，在新春佳节到来之际，特设“福满漳州”栏目，介绍漳州的“福”山、“福”水、“福”海、“福”茶、“福”酒、“福”庆、“福”食……。
2010年11月，漳州棉花画列入第四批市级非物质文化遗产代表性项目名录。漳州棉花画，原名“棉絮堆画”，诞生和发展在福建漳州，发源于弹棉被行业，是以脱脂棉花为主要材料的手工艺术制品，它综合运用了彩扎、浮雕、国画等艺术技法塑制而成，具有构图新颖、技艺精湛、造型生动等特点。棉花画是通过技师运用抽丝、按压、捏、搓、扎、剪、叠贴、刷胶固化等工艺手法，配上无光纺布山水画作背景，镶入精致的玻璃镜框，创造出别具一格的棉花画工艺品。棉花画品种繁多，规格各异，分普通型棉花画、绸扎画、银线多种规格。一幅幅棉花画是漳州民俗文化生活的写照，是漳州的一项特色艺术。
1963年，游秋源、黄家声等师傅把原本附着在棉被上的平面吉祥图画分离出来，制作成《猫》《鹰》《金鱼》和《花卉》四块棉画布置橱窗。后经不断改造，人们用彩塑、彩扎的手法塑造动植物，配以风格类似国画的淡雅背景。漳州棉花画诞生后，很快受到国内外好评，不仅作品频频出国展览、被定为外交赠礼，还登上中央新闻电影制片厂的《祖国新貌》纪录片。
漳绣，是以漳州地区为中心的闽南手工刺绣。传统漳绣的底料多用漳缎，绣线用真丝线多种，色彩瑰丽、神态生动、绣工精细、立体感强、层次分明、浮雕效果显著，题材多寄予美好生活寓意，“图必有意，意必吉祥”。漳绣所形成的艺术表达非常丰富，针法的语言千变万化，可以体现所有素材的肌理——只要你对物体理解透彻、对基本针法运用娴熟。漳绣的魅力不仅在于技艺的不断创新发展，还在漳绣艺人一代代传承的“匠人精神”。近代漳绣作品色彩浓郁，层次分明，光亮鲜艳，镶色合理，接色顺和，以光、亮、齐、密、洁、凸为佳，尤其是金线绣和打籽绣，层次分明、立体感强、浮雕效果明显。经过一代代漳绣人的努力，探索了漳绣的原创性、平民化，把漳绣艺术从家庭带到了公共空间。如何探索漳绣当代语言，让漳绣等传统工艺再回归生活，与现代生活相融，成为他们努力的方向。
如今，不少漳绣艺人开始做衍生品，包括香囊、衣服、小配饰等，虽然不能批量生产，但坚持定制、手工的理念，也在不断开拓市场。可变的线条、色调，不变的精致、丝理，漳绣又开始了新的探索，从富有生机的鸟飞兽奔到精致传神的人物肖像，为了开拓更大的空间，篇幅再大仍保持精致，远看有气势，近看有细节，“绣娘们”正努力突破漳绣以往的尺寸，让它走向人们的生活空间。
这也是我国古代百越族的传统。仅以幅布遮阴，毛皮围腰。但接触汉文化以后，逐步形成男穿长衫女着裙，讲究服饰美。衣服除兽皮、树皮外，多用自织麻布并加彩纹装饰。男子衣饰类型，北部常见无袖胴衣、披衣、胸衣、腰带；中部常见鹿皮背心、胸袋、腰袋、胸衣、黑布裙；南部常见对襟长袖上衣、腰裙、套裤、黑头巾等。女子衣饰类型包括短衣长裙和长衣。
高山族的传统服饰五颜六色，以红、黄、黑为主。男士的服装包括腰裙、连衣裙、绣花王冠和长袍，而女士则有短裙、围裙和过膝裤。
高山族的传统服饰各有特色。比如排湾族男性喜欢穿绣花衣服，用动物羽毛作为装饰品，而女性则用花头巾、绣花袍、长袍等服饰。高山族的服饰是逐渐形成的，男人穿长袍，女人穿裙子，强调服饰之美。除了动物皮和树皮之外，衣服通常由自织亚麻布制成，并装饰有五颜六色的图案。高山族男性的服饰一般配有羽冠、角冠、花冠。一般少数民族女性喜欢以花为冠，高山族男性则以花为冠。高山族的女装从根本上来说就是开衩的。这种开衩服适合亚热带天气，起到降温迅速，凉爽的作用，也展现了人们上半身的丰满，让人感觉生动、自由、迷人。
到过福建漳州的游客，总会被这里的古建筑物和一些民居上剪瓷雕的缀饰所吸引。剪瓷雕色彩鲜艳、造型生动、立体感强，且久不褪色。这门独特的工艺是海边的建筑师们流传下来的绝活：选取颜色鲜艳的彩釉瓷碗、瓷盘，或利用残损价廉的彩瓷为材料，根据需要用钳子、木锤、砂轮等工具，剪、敲、磨成形状大小不等的瓷片，用来贴雕人物、动物、花卉、山水，装饰寺庙宫观等建筑物的屋脊翘角、壁画。
剪瓷雕依赖于瓷器，与瓷业的发展密切相关。漳州自宋代便有著名的“磁窑”生产大量出口瓷器，因此，漳州剪瓷雕可能在宋代时已经产生。剪瓷雕工艺看似零零碎碎，但却糅合了博大精深的传统文化，如果没有丰富的人文历史地理和宗教知识，很难创作出纷繁复杂的剪瓷雕作品。作为祖国传统艺术的瑰宝之一，剪瓷雕在今天的闽台地区和东南亚都有较大的影响，在那些极具闽南地方特色的仿古建筑或园林建筑中，都少不了剪瓷雕的装饰，形成南方传统建筑艺术的独特美感。
“东山贝雕技艺”入选漳州市政府公布第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录，为这项即将失传的古老技艺重新点燃了明灯。
而所谓的贝雕，就是在贝壳上加以不同新鲜元素的创作，新中国成立后到二十世纪七八十年代，各地贝雕工人在继承传统工艺的基础上，注意吸收牙雕、玉雕、木雕和国画等众家之长，结合螺钿镶嵌工艺特点，成功研究了浮雕形式的贝雕画和多种实用工艺品，从而揭开了贝雕工艺史崭新的一页，产品大量出口创汇，畅销国内外市场。返回搜狐，查看更多
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